Esta es mi visión.
b.
jueves, 2 de abril de 2009
jueves, 26 de marzo de 2009
Mobiliario y referentes
(como vais a ver, yo domino eso de subir fotos a un blog)
decoración sobria.. pero podría ser también con reminiscencias art decó?
decoración sobria.. pero podría ser también con reminiscencias art decó?
jueves, 5 de marzo de 2009
Tratamiento
Dirección de arte para audiovisuales – Josep Marimon
13/03/09 - aedd4
Szomorú vasárnap es el título del poema o canción original escrito por el pianista y compositor húngaro Rezső Seress en 1933. El contexto que acompaña al tema hay que situarlo en los años posteriores a la crisis económica de 1929 iniciada en los Estados Unidos, conocida también como el Crack del ’29. Del mismo modo que está sucediendo ahora, la fallida del sistema y la desesperación llevó a una crisis de desconfianza en gran parte de la sociedad. A parte, hay que añadir el crecimiento de ciertos movimientos políticos como el Nacional-socialismo que acabaron desembocando en la Segunda Guerra Mundial.
Es en esta situación global y junto a la muerte inesperada de un ser querido, que R. Seress escribe este poema tomando frases de su compañero poeta Ladislas Javor, de las cuales destacamos: My heart and I have decided to end it all. La melancolía de la letra, que proviene de una vida que entiende no tener sentido a partir de la reciente pérdida, tiene la fama, merecida o no, de provocar el suicidio de muchas personas en los años posteriores. En efecto, corría la leyenda que escuchar la canción incitaba que la gente se tirara por la ventana más cercana. Finalmente, la canción fue prohibida por las autoridades húngaras, a raíz de un fuerte incremento de suicidios. En Estados Unidos, donde Paul Robenson introdujo una versión inglesa de la canción, muchas emisoras de radio y clubes se negaron a emitirla. Sin embargo, fue Billie Holiday quién en 1941 dio a conocer al gran público una versión modificada en inglés: Gloomy Sunday. En esta, hay un párrafo añadido al final en el que se pretendió dar un giro positivo y romántico a la canción, en el que se puntualiza que todo ha sido un sueño y reafirma el amor hacia su amada.
La versión que utilizamos para la realización del videoclip es del compositor de breakcore Aaron Funk, conocido como Venetian Snares. La canción se encuentra dentro del LP Rossz csillag alatt született del 2005, editado por Planet Mu. La inspiración le viene a A. Funk a partir de un viaje a Hungría, donde se imagina como una paloma observando la vida de las calles de Budapest.
A la hora de plantear la realización del videoclip hemos tenido en cuenta dos líneas claras. Por un lado una serie de referentes tanto estéticos como conceptuales que nos parecen de interés; por otro la temática de la canción, que para nosotros denota una serie de conceptos que, con una buena interpretación, creemos que encierran mucho potencial para crear una narrativa consistente.
Gloomy Sunday narra una historia de pérdida, tragedia y desesperación. Es una canción sobre la añoranza del ser querido, la desesperación ante la imposibilidad de olvidar su pérdida y la desesperanza a la que se puede llegar, hasta el punto de perder el afán de vivir. Queremos reflejar este proceso en el vídeo, pero no desde la evidente forma de construir una narrativa que explique de forma lineal e implícita la situación, sino creando un personaje y un espacio totalmente escenificado, un cosmos en el que cada elemento esté dotado de significación.
La idea principal se basa en mostrar la degeneración progresiva de un personaje en el transcurso del videoclip. Ésta no solo irá marcada por el cambio anímico reflejado en el personaje sino al mismo tiempo por una degeneración de todo el espacio que le rodea. Es decir, los sentimientos del protagonista y su fuero interno tienen un reflejo externo no solo en su apariencia, sino también en todo lo que hay a su alrededor, un espacio que se presenta como una prolongación del personaje y en el que contendrá los elementos de significación y simbología suficientes para explicar el pasado, presente y futuro del personaje.
Creemos que recrear la acción en un espacio de este tipo puede dotar de cierta riqueza metafórica a la narración, evitándonos caer en el tópico o la obviedad a la hora de contar los hechos, creando una lectura con un mayor grado de complejidad, pero que a su vez nos permita superponer distintas narrativas. Hablamos por ejemplo, de la posibilidad de mostrar el estado del personaje al mismo tiempo que vemos elementos del espacio que hablen de su relación pasada, uniendo dos tiempos, pasado y presente, en un mismo contexto espacial.
Como hemos comentado, la escenografía estaría compuesta de elementos simbólicos, que dentro de la narrativa aporten significación a la narración, de una forma connotada.
En cuanto a los recursos estéticos y formales en los que nos vamos a basar para desarrollar el videoclip giran en torno a la caracterización de dos elementos principales: el personaje principal, un varón deteriorado de entre 30 y 40 años, y el espacio en el que se desarrolla la historia, un habitación también deteriorada en la que el personaje ha vivido la mayor parte de los buenos y malos momentos que conforman su existencia y donde éste ha decidido acabar sus últimos días.
La historia se desarrolla en el contexto del país en que nació la canción original ya que aporta un pasado dramático y melancólico a nuestro personaje y entorno a consecuencia de las oscuras vivencias acontecidas tras la caída del III Reich y el fin de la Segunda Guerra Mundial. Sin descanso el territorio fue ocupado por el comunismo de Stalin hasta que, tras su muerte, se transformo en República. La cultura húngara, aparte de haber vivido como el resto de Europa los terribles acontecimientos de la guerra y la ocupación comunista, también cuenta con un crecimiento nutrido por influencia de distintas culturas que por ella han pasado, como la turca, la latina y la germana entre otras. Tratando de añadir toda esta carga histórica al videoclip emplearemos material que nos lleve a recordar el contexto social y económico de la época: transistores, mesas antiguas, sillas, butacas o incluso un fonógrafo serían perfectos para situar al espectador en dicho contexto. Para la caracterización del personaje, emplearemos ropajes propios de la década de los cuarenta, en los que predominen las tonalidades grises con el objetivo de dotar la escena de un carácter más lúgubre, si cabe. El personaje será delgado, rozando la desnutrición, y padecerá de insomnio, esto no se reflejara en la historia, pero nos guiará a la hora de utilizar un maquillaje pálido y dotar al personaje de unas grandes ojeras con el fin de dar a entender al espectador que el protagonista se encuentra en un proceso de deterioro que avanza a lo largo del videoclip.
La fotografía, se basa en planos de luces tenues y sombras contrastadas. En cuanto al color, la fotografía estará muy desaturda sin perder la totalidad del color, manteniendo los niveles justos para que sea apreciable dando más presencia a los rojos y los verdes tratando de simular las primeras fotografías a color. También cabe la posibilidad de sobreexponer parte de los fotogramas para caracterizar el videoclip a modo de celuloide antiguo.
La realización se basa en un recorrido lento de la cámara en continuo barrido sobre el escenario. El final de un espacio estaría en transición con el principio del espacio siguiente, dando la sensación de estar recorriendo un espacio que va repitiéndose, pero cambiando progresivamente en un proceso de degeneración. El personaje, dentro de dicho espacio, aparecería y desaparecería según los compases marcados por la narración, sufriendo a su vez una decadencia tanto física como espiritual mostrada en parte por la simbología del escenario.
El marcado ritmo de la música, es un elemento muy potente y que deberíamos aprovechar al máximo, sin llegar a abusar; una buena manera de hacerlo es aplicarlo en el personaje sin que por ello se viese reflejado en la escenografía. Es decir, conjugar el fluido movimiento de barrido de la cámara con un montaje algo más asfixiantes que sería aplicado únicamente al personaje e integrado sobre el fondo.
Finalmente incluiremos pequeños elementos generados en 3D, con la intención de que queden totalmente integrados en la imagen para reflejar parte del imaginario del protagonista, siempre de manera justificada y sutil.
Estética (o por lo menos un amago)
En cuanto a los recursos estéticos y formales en los que nos vamos a basar para desarrollar el clip, la idea principal gira en torno a la caracterización tanto del personaje principal, un varón deteriorado de entre 30 y 40 años, como del espacio en el que se desarrolla la historia, un habitación también deteriorada, en la el personaje ha vivido la mayor parte de los buenos y malos momentos que conforman su existencia, y donde este ha decidido invertir sus últimos días.
La historia se desarrolla en un contexto pasado, entre1940 y 1950, por ello en primera instancia emplearemos material propio de este momento histórico tal como transistores de radio, mesas antiguas, sillas, butacas o incluso un fonógrafo sería perfecto para situar al espectador en este contexto histórico concreto. Para la caracterización del personaje, emplearemos ropajes propios de la década de los cuarenta, en los que predominen las tonalidades grises con el objetivo de dotar la escena de un carácter mas lúgubre, si cabe. El personaje será delgado, rozando la desnutrición, y padecerá de insomnio, esto no se reflejara en la historia, pero nos guiará a la hora de utilizar un maquillaje pálido y dotar al personaje de unas grandes ojeras con el fin de dar a entender al espectador que el protagonista se encuentra en un proceso de deterioro que avanza a lo largo del clip.
La fotografía, se basa en planos de luces tenues y sombras contrastadas. En cuanto al color, la fotografía estará muy desaturada sin perder la totalidad del color, manteniendo los niveles justos de color para que este sea apreciable dando mas presencia a los rojos y los verdes simulando las primeras fotografías en color. Por otro lado también podemos reventar una serie de frames para cierto carácter de antigüedad a modo de celuloide antiguo.
Finalmente incluiremos pequeños elementos generados en 3D, y que quedarán totalmente integrados en la imagen con el fin de reflejar parte del imaginario del protagonista, siempre de manera muy sutil.
Propuesta de color
La historia se desarrolla en un contexto pasado, entre1940 y 1950, por ello en primera instancia emplearemos material propio de este momento histórico tal como transistores de radio, mesas antiguas, sillas, butacas o incluso un fonógrafo sería perfecto para situar al espectador en este contexto histórico concreto. Para la caracterización del personaje, emplearemos ropajes propios de la década de los cuarenta, en los que predominen las tonalidades grises con el objetivo de dotar la escena de un carácter mas lúgubre, si cabe. El personaje será delgado, rozando la desnutrición, y padecerá de insomnio, esto no se reflejara en la historia, pero nos guiará a la hora de utilizar un maquillaje pálido y dotar al personaje de unas grandes ojeras con el fin de dar a entender al espectador que el protagonista se encuentra en un proceso de deterioro que avanza a lo largo del clip.
La fotografía, se basa en planos de luces tenues y sombras contrastadas. En cuanto al color, la fotografía estará muy desaturada sin perder la totalidad del color, manteniendo los niveles justos de color para que este sea apreciable dando mas presencia a los rojos y los verdes simulando las primeras fotografías en color. Por otro lado también podemos reventar una serie de frames para cierto carácter de antigüedad a modo de celuloide antiguo.
Finalmente incluiremos pequeños elementos generados en 3D, y que quedarán totalmente integrados en la imagen con el fin de reflejar parte del imaginario del protagonista, siempre de manera muy sutil.
Propuesta de color
Tratamiento: context cançó original + venetian snares
Szomorú vasárnap es el titulo del poema/canción original escrito por el pianista y compositor húngaro Rezső Seress en 1933. El contexto que acompaña al tema hay que situarlo en los años posteriores a la crisis económica de 1929 (crack'29) iniciada en los Estados Unidos. Del mismo modo que está sucediendo ahora, la fallida el sistema y la desesperación llevó a una crisis de confianza en gran parte de la sociedad. A parte, hay que añadir el crecimiento de ciertos movimientos políticos (nacional-socialismo) que acabaron desembocando en la Segunda Guerra Mundial.
Es en esta situación global y junto a la muerte inesperada de un ser querido, Seress escribe este poema tomando frases de su compañero poeta Ladislas Javor, de las cuales destacamos: "My heart and I have decided to end it all". La melancolía de la letra, que proviene de una vida que entiende no tener sentido a partir de la reciente pérdida, tiene la fama (merecida o no) de provocar el suicidio de muchas personas en los años posteriores. En efecto, corría la leyenda que escuchar la canción provocaba que la gente se tirara por la ventana más cercana.
Finalmente, la canción fue prohibida por las autoridades húngaras, a raíz de un fuerte incremento de suicidios. En Estados Unidos, donde Paul Robenson introdujo una versión inglesa de la canción, muchas emisoras de radio y clubes se negaron a emitirla.
Sin embargo, fue Billie Holiday quién en 1941 dio a conocer al gran público una versión modificada en inglés (Gloomy Sunday). En esta, hay un párrafo añadido al final en el que se pretendió dar un giro positivo y romántico a la canción, en el que se puntualiza que todo ha sido un sueño y reafirma el amor hacia su amada.
La versión que utilizamos para la realización del videoclip es del compositor de breakcore Aaron Funk (Venetian Snares). La canción se encuentra dentro del LP Rossz csillag alatt született (2005) editado por Planet Mu. La inspiración le viene a Funk a partir de un viaje a Hungría, donde se imagina como una paloma observando la vida de las calles de Budapest.
Es en esta situación global y junto a la muerte inesperada de un ser querido, Seress escribe este poema tomando frases de su compañero poeta Ladislas Javor, de las cuales destacamos: "My heart and I have decided to end it all". La melancolía de la letra, que proviene de una vida que entiende no tener sentido a partir de la reciente pérdida, tiene la fama (merecida o no) de provocar el suicidio de muchas personas en los años posteriores. En efecto, corría la leyenda que escuchar la canción provocaba que la gente se tirara por la ventana más cercana.
Finalmente, la canción fue prohibida por las autoridades húngaras, a raíz de un fuerte incremento de suicidios. En Estados Unidos, donde Paul Robenson introdujo una versión inglesa de la canción, muchas emisoras de radio y clubes se negaron a emitirla.
Sin embargo, fue Billie Holiday quién en 1941 dio a conocer al gran público una versión modificada en inglés (Gloomy Sunday). En esta, hay un párrafo añadido al final en el que se pretendió dar un giro positivo y romántico a la canción, en el que se puntualiza que todo ha sido un sueño y reafirma el amor hacia su amada.
La versión que utilizamos para la realización del videoclip es del compositor de breakcore Aaron Funk (Venetian Snares). La canción se encuentra dentro del LP Rossz csillag alatt született (2005) editado por Planet Mu. La inspiración le viene a Funk a partir de un viaje a Hungría, donde se imagina como una paloma observando la vida de las calles de Budapest.
miércoles, 4 de marzo de 2009
Tratamiento: Idea principal (y alguna propuesta de realización)
Idea principal
El tema musical de Venetian Snares es una versión actualizada del clásico “Gloomy Sunday” de compositor húngaro Szomorú Vasarnap. A la hora de plantear la realización del videoclip hemos tenido en cuenta dos líneas claras. Por un lado una serie de referentes tanto estéticos como conceptuales que nos parecen de interés; por otro la temática de la canción, que para nosotros denota una serie de conceptos que, con una buena interpretación, creemos que encierran mucho potencial para crear una narrativa consistente.
“Gloomy Sunday” narra una historia de perdida, tragedia y desesperación. Es una canción sobre la añoranza del ser querido, la desesperación ante la imposibilidad de olvidar su perdida y la desesperanza que puede llegar hasta el punto de perder el afán de vivir.
Queremos reflejar este proceso en el vídeo, pero no desde la evidente forma de construir una narrativa que explique de forma lineal e implícita la situación, sino creando un personaje y un espacio totalmente escenificado, un cosmos en el que cada elemento esté dotado de significación.
La idea principal se basa en mostrar la degeneración progresiva de un personaje en el transcurso del videoclip. Una degeneración que no solo irá marcada por el cambio anímico reflejado en el personaje, sino al mismo tiempo por una degeneración de todo el espacio que le rodea. Es decir, los sentimientos del protagonista y su fuero interno tienen un reflejo externo no solo en su apariencia, sino también en todo lo que hay a su alrededor, un espacio que se presenta como una prolongación del personaje y en el que contendrá los elementos de significación y simbología suficientes para explicar el pasado, presente y futuro del personaje.
Creemos que recrear la acción en un espacio de este tipo puede dotar de cierta riqueza metafórica a la narración, evitándonos caer en el tópico o la obviedad a la hora de contar los hechos, creando una lectura con un mayor grado de complejidad, pero que a su vez nos permita superpones distintas narrativas. Hablamos por ejemplo, de la posibilidad de mostrar el estado del personaje al mismo tiempo que vemos elementos del espacio que hablen de su relación pasada (pasado y presente del personaje unidos en un mismo contexto espacial).
Como hemos comentado, la escenografía estaría compuesta de elementos simbólicos, que dentro de la narrativa aporten significación a la narración, de una forma connotada.
[LO SIGUIENTE SE CORRESPONDE MÁS CON UN ASPECTO DE METODOLOGÍA Y ES UNA PROPUESTA PERSONAL]
La realización se basa en un recorrido lento de la cámara en continuo barrido sobre el escenario. El final de un espacio transicionaría con el principio del espacio siguiente, dando la sensación de estar recorriendo un espacio que va repitiéndose, pero cambiando progresivamente en un proceso de degeneración.
El personaje, dentro de dicho espacio, aparecería y desaparecería según los compases marcados por la narración, sufriendo a su vez una decadencia tanto física como espiritual (mostrada a través de la simbología del escenario).
El marcado ritmo de la música, es un elemento muy potente y que deberíamos aprovechar al máximo (sin llegar a abusar), y una buena manera de hacerlo es aplicarlo en el personaje, sin que por ello se viese reflejado en la escenografía. Es decir, conjugar el fluido movimiento de barrido de la cámara con un montaje algo más asfixiantes que sería aplicado únicamente al personaje, e integrado sobre el fondo
El tema musical de Venetian Snares es una versión actualizada del clásico “Gloomy Sunday” de compositor húngaro Szomorú Vasarnap. A la hora de plantear la realización del videoclip hemos tenido en cuenta dos líneas claras. Por un lado una serie de referentes tanto estéticos como conceptuales que nos parecen de interés; por otro la temática de la canción, que para nosotros denota una serie de conceptos que, con una buena interpretación, creemos que encierran mucho potencial para crear una narrativa consistente.
“Gloomy Sunday” narra una historia de perdida, tragedia y desesperación. Es una canción sobre la añoranza del ser querido, la desesperación ante la imposibilidad de olvidar su perdida y la desesperanza que puede llegar hasta el punto de perder el afán de vivir.
Queremos reflejar este proceso en el vídeo, pero no desde la evidente forma de construir una narrativa que explique de forma lineal e implícita la situación, sino creando un personaje y un espacio totalmente escenificado, un cosmos en el que cada elemento esté dotado de significación.
La idea principal se basa en mostrar la degeneración progresiva de un personaje en el transcurso del videoclip. Una degeneración que no solo irá marcada por el cambio anímico reflejado en el personaje, sino al mismo tiempo por una degeneración de todo el espacio que le rodea. Es decir, los sentimientos del protagonista y su fuero interno tienen un reflejo externo no solo en su apariencia, sino también en todo lo que hay a su alrededor, un espacio que se presenta como una prolongación del personaje y en el que contendrá los elementos de significación y simbología suficientes para explicar el pasado, presente y futuro del personaje.
Creemos que recrear la acción en un espacio de este tipo puede dotar de cierta riqueza metafórica a la narración, evitándonos caer en el tópico o la obviedad a la hora de contar los hechos, creando una lectura con un mayor grado de complejidad, pero que a su vez nos permita superpones distintas narrativas. Hablamos por ejemplo, de la posibilidad de mostrar el estado del personaje al mismo tiempo que vemos elementos del espacio que hablen de su relación pasada (pasado y presente del personaje unidos en un mismo contexto espacial).
Como hemos comentado, la escenografía estaría compuesta de elementos simbólicos, que dentro de la narrativa aporten significación a la narración, de una forma connotada.
[LO SIGUIENTE SE CORRESPONDE MÁS CON UN ASPECTO DE METODOLOGÍA Y ES UNA PROPUESTA PERSONAL]
La realización se basa en un recorrido lento de la cámara en continuo barrido sobre el escenario. El final de un espacio transicionaría con el principio del espacio siguiente, dando la sensación de estar recorriendo un espacio que va repitiéndose, pero cambiando progresivamente en un proceso de degeneración.
El personaje, dentro de dicho espacio, aparecería y desaparecería según los compases marcados por la narración, sufriendo a su vez una decadencia tanto física como espiritual (mostrada a través de la simbología del escenario).
El marcado ritmo de la música, es un elemento muy potente y que deberíamos aprovechar al máximo (sin llegar a abusar), y una buena manera de hacerlo es aplicarlo en el personaje, sin que por ello se viese reflejado en la escenografía. Es decir, conjugar el fluido movimiento de barrido de la cámara con un montaje algo más asfixiantes que sería aplicado únicamente al personaje, e integrado sobre el fondo
martes, 3 de marzo de 2009
+ Referentes
Radiohead - Knives Out
pla seqüència
Interpol - No I in threesome
pla seqüència + escenografia
delicatessen
escenografia
Referentes de camara #1
Más encarado al Plano secuencia... ya veremos que se decide, aqui un par de las sequencias que hemos comentado hoy.
Lucas, Lucas with the lid off
Irreversible
Creditos.
Primera escena
Plano secuencia en la dicoteca
Pequeño Making of
Lucas, Lucas with the lid off
Irreversible
Creditos.
Primera escena
Plano secuencia en la dicoteca
Pequeño Making of
sábado, 28 de febrero de 2009
Altres coses que han sortit
Gorillaz - el mañana
La ruta natural
Foo Fighters - everlong (fills de puta l'han capat)
http://www.youtube.com/watch?v=4H0BMfqFP9c
The White Stripes - Dead leaves and the dirty ground
La ruta natural
Foo Fighters - everlong (fills de puta l'han capat)
http://www.youtube.com/watch?v=4H0BMfqFP9c
The White Stripes - Dead leaves and the dirty ground
viernes, 27 de febrero de 2009
Escenario #1
Idea #6
Creo que la idea ha transmitir es la consciencia de la persona: el protagonista de la historia ha perdido su centro, su consciencia; sin ella no hay percepción ni pensamientos ni mundo. Se siente perdido llegando a la paranoia, al estado descontrolado y absurdo del miedo, hasta que descubre que solo se trata de un tránsito, un sueño del que despierta y reencuentra este mundo que había perdido momentáneamente.
Dado que las interpretaciones que se dan de esta canción son, por llamarlo de alguna manera, terribles, sería interesante darle un vuelco a la letra y a la interpretación básica de la misma para dar un punto de vista más optimista. Esta pincelada de color creo que solo se le puede dar al final, cuando el protagonista despierta del sueño. Aunque en general se habla de una situación triste, el final no tiene porque serlo también, propongo dejar un final abierto en cuanto a la historia, con un atisbo de luz que de un poco de esperanzas ante tanta sombra.
Lo primero que me viene a la cabeza en cuanto a la formalización del videoclip es que el protagonista no solo sufre este tránsito o dialogo interior sino que él mismo se desplaza en un tren en el que a través de sus ventanas se refleja su estado interior, o podríamos decir que su consciencia paranoica deforma el mundo que está viendo. Cuando llega al punto máximo de demencia, simplemente todo lo reflejado en el vidrio vuelve con su protagonista y deja de ser el dialogo o mal sueño que estaba sufriendo.
Mis primeros referentes para la idea estética han sido:
DANCE de Justice por la combinación de color e imagen en blanco y negro, y también por ser todo el videoclip un tránsito.
Star guitar de Chemical Brothers por representar los ritmos de la música en la ventana de un tren.
Bachelorette de Björk por transmitir también el viaje en tren relacionando la ventana del mismo con el libro que relata su historia, y también por su tratamiento en blanco y negro.
Bernat
Dado que las interpretaciones que se dan de esta canción son, por llamarlo de alguna manera, terribles, sería interesante darle un vuelco a la letra y a la interpretación básica de la misma para dar un punto de vista más optimista. Esta pincelada de color creo que solo se le puede dar al final, cuando el protagonista despierta del sueño. Aunque en general se habla de una situación triste, el final no tiene porque serlo también, propongo dejar un final abierto en cuanto a la historia, con un atisbo de luz que de un poco de esperanzas ante tanta sombra.
Lo primero que me viene a la cabeza en cuanto a la formalización del videoclip es que el protagonista no solo sufre este tránsito o dialogo interior sino que él mismo se desplaza en un tren en el que a través de sus ventanas se refleja su estado interior, o podríamos decir que su consciencia paranoica deforma el mundo que está viendo. Cuando llega al punto máximo de demencia, simplemente todo lo reflejado en el vidrio vuelve con su protagonista y deja de ser el dialogo o mal sueño que estaba sufriendo.
Mis primeros referentes para la idea estética han sido:
DANCE de Justice por la combinación de color e imagen en blanco y negro, y también por ser todo el videoclip un tránsito.
Star guitar de Chemical Brothers por representar los ritmos de la música en la ventana de un tren.
Bachelorette de Björk por transmitir también el viaje en tren relacionando la ventana del mismo con el libro que relata su historia, y también por su tratamiento en blanco y negro.
Bernat
Öngyilkos vasárnap
Esta es la versión adaptada de Venetian Snares para Gloomy Sunday
Öngyilkos vasárnap
Öngyilkos vasárnap
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coaches
Sorrow has taken you
Angels have no thoughts
Of ever returning you
Wouldn't they be angry
If I thought of joining you?
Gloomy is sunday,
With shadows I spend it all
My heart and I
Have decided to end it all
Soon there'll be flowers
And prayers that are said I know
But let them not weep
Let them know that I'm glad to go
Death is no dream
For in death I'm caressin' you
With the last breath of my soul
I'll be blessin' you
Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep
In the deep of my heart here
Darling I hope
That my dream never haunted you
My heart is tellin' you
How much I wanted you
Gloomy Sunday
Una traducción al catalán:
Floretes blanques
mai et despertaràn
no a on els coches fúnebres
La pena s'ha apoderat de tu
els angels no tenen intenció
de tornar-te mai
No s'enfadaràn
si penso en venir a veure't?
El diumenge es tenebrós
le passat tot amb ombres
el meu cor i jo
hem decidit acabar-ho d'una vegada
aviat hi haura flors i oracions pronunciades ho sé
pero no els deixem plorar/que plorin
sapiguen que m'en vaig de gust
la mort no es un somni
perque en la mort t'estic acarissiant
amb l'ultim alé de la meva ànima
t'estaré beneint
Somiant, estaba nomes somiant
em desperto i et trobo dormint
en el fons del meu cor aquí
estimat/ada espero
que el meu somni t'obsesioni
el meu cor t'esta dient
lo molt que et volia
diumenge tetric
Hungarian suicide song
VENETIAN SNARES
Aaron Funk comença flipat en fer musica amb juguinetes com el tracker amb un amiga 500 o amb boomboxes (radiocasset gegant de raper-trapper). Funk viatja a Hungria, cosa que l'inspira profundament per a la producció d'un cd on tots els titols són en hungarés.
El concepte parteix del propi Funk imaginant-se com un colom per la ciutat de budapest.
Original de Rezső Seress
La canço es una cover d'una producció del cantautor local Rezső Seress (1933), la qual ha inspirat en el suicidi de molts hungaresos essent censurada a EEUU i Hungria.
L'escriu en plena crisis post-crack dl 29 cap a un company seu poeta : My heart and I have decided to end it all
al poc temps de fer 69 anys es suicida llençant-se del seu apartament a NY.
Lletra
Sunday is gloomy (fúnebre),
My hours are slumberless (sin sueños/soñar)
Dearest the shadows
I live with are numberless (innumerables)
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coaches (carruaje mortuorio)
Sorrow has taken you (pena)
Angels have no thoughts
Of ever returning you
Wouldnt they be angry
If I thought of joining you?
Gloomy sunday
Gloomy is sunday,
With shadows I spend it all
My heart and i
Have decided to end it all
Soon there'll be candles
And prayers that are said I know
But let them not weep (llorar)
Let them know that Im glad to go
Death is no dream
For in death Im caressin you (acariciandote)
With the last breath of my soul
Ill be blessin you
Gloomy sunday
Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep
In the deep of my heart here
Darling I hope
That my dream never haunted you
My heart is tellin you
How much I wanted you
Gloomy sunday
Vídeos que ha fet la gent:
Billy Hollyday version:
Sayako:
Versió grega:
Il·lustració del context econòmic i social:
Aaron Funk comença flipat en fer musica amb juguinetes com el tracker amb un amiga 500 o amb boomboxes (radiocasset gegant de raper-trapper). Funk viatja a Hungria, cosa que l'inspira profundament per a la producció d'un cd on tots els titols són en hungarés.
El concepte parteix del propi Funk imaginant-se com un colom per la ciutat de budapest.
Original de Rezső Seress
La canço es una cover d'una producció del cantautor local Rezső Seress (1933), la qual ha inspirat en el suicidi de molts hungaresos essent censurada a EEUU i Hungria.
L'escriu en plena crisis post-crack dl 29 cap a un company seu poeta : My heart and I have decided to end it all
al poc temps de fer 69 anys es suicida llençant-se del seu apartament a NY.
Lletra
Sunday is gloomy (fúnebre),
My hours are slumberless (sin sueños/soñar)
Dearest the shadows
I live with are numberless (innumerables)
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coaches (carruaje mortuorio)
Sorrow has taken you (pena)
Angels have no thoughts
Of ever returning you
Wouldnt they be angry
If I thought of joining you?
Gloomy sunday
Gloomy is sunday,
With shadows I spend it all
My heart and i
Have decided to end it all
Soon there'll be candles
And prayers that are said I know
But let them not weep (llorar)
Let them know that Im glad to go
Death is no dream
For in death Im caressin you (acariciandote)
With the last breath of my soul
Ill be blessin you
Gloomy sunday
Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep
In the deep of my heart here
Darling I hope
That my dream never haunted you
My heart is tellin you
How much I wanted you
Gloomy sunday
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